POIROT

Nueva exposición Taller+Luz

2009-08-23T09:07:00.000-07:00

Las técnicas de la fotografía tienen que ver necesariamente con técnicas industriales y por eso tendemos a creer que una nueva herramienta técnica significa un paso adelante en la esencia de su lenguaje.
Se nos ha querido deslumbrar con efímeras novedades que presuntamente desplazarían nuestra alquimia, muchas veces o casi siempre con peores resultados estéticos.
Son las miradas particulares las que han enriquecido la fotografía.
Los primeros fotógrafos en el siglo XIX hablaban de un espejo de la naturaleza, más tarde se habló de espejo con memoria en lo que sería la primera diferenciación con las artes plásticas.
En el siglo que recién dejamos atrás los fotógrafos hablaron de un espejo que te devolvía la mirada, a veces con una interrogante.
Hoy los invito a cruzar el espejo y mirar al otro lado.
Ser fotógrafo es mirar de una forma especial. Basta la mirada pues la cámara sólo registra aquello que después compartiremos. Estos trozos de papel son registros de una mirada particular en un momento especial, de una atmósfera que se encuentra con un recuerdo incontrolable que nos obliga a pulsar el disparador, en un acto ya no de muerte sino al contrario, que preserva la vida màs allá de ella misma.
Los fotógrafos presentes en esta muestra se han hermanado con Cartier-Bresson, Callahan, Atget, Weston, Chambi, Evans, Sauré, Quintana y una larga lista que forma nuestro árbo, genealógico, la de aquellos que como dice Sergio Larraín: "Cuando paseo la mirada por fuera con el rectángulo en la mano, es en mi interior que yo busco."
Este laberinto de espejos que se presentan mañana en la exposición, permite pues las diferentes miradas fotográficas, espejo que interroga y que invita a ser atraveado.

La exposición Taller+Luz se inaugura mañana lunes 24 de agosto a las 19:00 horas en el Restaurant Fiorita, Avenida La Florida 8961, La Florida

Postales de Chile, 2008

2008-11-14T03:05:00.001-08:00

Llegué aquel día de marzo de 1985. Luego de una ausencia de doce años volvía a Santiago lleno de esperanzas y temores. La búsqueda de lo quizás ya no existía y los fantasma de la memoria acechando en cada esquina.
A las pocas horas del arribo, la tierra empezó a temblar , largo y fuerte como pocas veces recordaba. Las primeras noticias hablaban en la radio de la destrucción en el sector llamado un poco despectivamente “Santiago antiguo” que para mí era el de mi infancia y de los recuerdos de las largas caminatas nocturnas con mi profesor de teatro Eugenio Guzmán , con Victor Jara y a veces solo, rumiando una pena de amor.
Tomé la cámara de placas con formato de 4 X 5 pulgadas , con fuelle y un aspecto de otro siglo. No me importaron ni el peso ni el volumen, no se porqué escogí esa herramiento en lugar de algo pequeño y portátil, pero salí a recorrer esas entrañables calles y encontrarme con los destrozos.
Apareció la belleza de la destrucción, la desgracia en suspenso, la ciudad sin habitantes y fotografié como si todo fuese un decorado teatral, frontalmente casi siempre y sin personajes. Luego recorrí San Antonio, Valparáiso y pueblos costeros.
Al poco expuse las fotos con el título que ahora recupero. Pasó la exposición,como casi siempre , desapercibida . Solo el ojo y la sensibilidad de Enrique Lihn percibieron algo mas allá de la crónica en esas fotos.
Y ahí quedaron guardados los negativos por más de veinte años, esperando no se qué.
Sabía que ahí estaban pero ni siquiera quería mirarlos, menos aún ampliarlos ya que las copias de la exposición las había perdido en uno de los numerosos cambios de casas y países.Eso sí el manuscrito de Lihn, enmarcado, me acompañaba en los muros.Su escritura como imagen o como recuerdo quizás de unas imagenes.
Ahora, recién hace poco , he vuelto a ver los negativos y me preparo a una exposición de esas fotos, las fotos de las postales de mi regreso a un país que yo veía en ruinas, pero no de la arquitectura. Ruinas de lo que recordaba como identidad. Una cierta modestia, siempre fuimos un país pobre y solidario, reemplazados por codicia individualista , un ejército que se comportaba como un ejército de ocupación en territorio enemigo, tribunales de justicia que amparaban la cobardía de sus jueces y muchos de los valores republicanos y laicos que había aprendido en colegios y universidad reemplazados por la compraventa de títulos profesionales.
Quizás el mayor daño de la dictadura fué la destrucción de esa pequeña identidad creada desde la colonia. Ahora somos travestis de ciudadanos de otros lugares, parodias ambulantes

Postales de Poirot

2008-11-14T03:01:00.001-08:00

Con el título de “Postales de Chile”, asistimos al espectáculo de lo que, quizá, nunca vimos y que nunca volveremos a ver. Al friso del terremoto del 3 de marzo de 1985, no menos histórico que el de Valparaíso (1906) o el de Chillán, en 1938, para nombrar solo a los que pertenecen a la leyenda. A nuestra historia negra. Las postales,en general, son souvenirs, simulacros convencionales de los monumentos históricos que constituyen la gloria de un paisaje y garantizan la continuidad histórica de un país. Padecen de irrealidad y presuponen el mal gusto. Su timbre es el kitsch y el escudo nacional: su función de casi siempre, elevar la propia aldea a la altura del mundo.
Las postales de Poirot, en cambio, son espléndidos testimonios de nuestra ruina, de un verismo sin par, aún tratándose de fotografías. El catastro de una catástrofe. Documentan la discontinuidad a la que parece condenada la historia de un país asolado por los desastres naturales y sociales. Cómo, así mismo, la provocación a esa discontinuidad por parte de una cuidad como de utilería que hizo palacios de barro maquillado de emblemas y ornamentos de estuco; que elevó, hasta el día de ayer, iglesias góticas de una patética falsedad, con palos y adobes.
Las fotografías de Poirot rescatan en lo visual esa monumentalidad intrínsecamente fallida, construída, a veces, con la negrigencia secreta de obreros mal pagados y no especializados. Pagada de su apariencia mimética. Ahora, al menos, todas esas ruinas, que también por negligencia siguen en pie, son imágenes de todo el gusto de arquitectos y pintores. Hablan, también, según una estética fotográfica articulada, de la realidad nacional a los nuevos especialistas de la misma, sin distinción de campos. Imágenes que son materiales de construcción para sociólogos e historiadores.
Para escenificar el desastre Poirot procedió con una técnica teatral de la imagen, excluyendo a los actores humanos, limitándose a la humanidad escenográfica. Hizo uso de una cámara para placas de 9x12 centímetros (la cámara lúcida del renacimiento más la fotografía) diseñada para captar sin gran angular, amplios panoramas no deformados. Demás está ponderar las excelencias técnicas de las imágenes así obtenidas con un tipo de máquina que conocieron los antiguos fotógrafos paisajistas y que ahora emplean las agencias de publicidad.
Postales de Chile es la potenciación, por otra parte, del voyerismo inmanente a la relación de la fotografía con lo real. El niño destruye un insecto o un juguete para ver qué hay dentro. El autor de estas postales, después de lamentar el terremoto, lo aprovecha para clavar el ojo de su cámara en lo que refracta, normalmente, toda visión: La interioridad global de la casa, dramatizada aquí por los rastros de la vida doméstica. La compuesta monumentalidad de estas ruinas es fotográficamente opuesta al reportaje gráfico, rápido y casual, por ejemplo, de una cuidad bombardeada. La destrucción es ofrecida a una suerte de reflección. Un paisaje urbano de mausoleos vivientes que ausenta a sus habitantes, dándoles a pensar.

Enrique Lihn
Revista Cauce, Santiago 1986

Pequeñeces de Grandes Hombres

2008-05-20T04:08:00.000-07:00

Tendemos a igualar la calidad de la obra de un creador con sus virtudes éticas, creando una ecuación que la mayoría de las veces no es correcta. Duele mucho comprobarlo, pero el género humano es así.
Conocemos la gran obra del peruano Martín Chambi, especialmente los retratos de sus hermanos indígenas en el estudio de Cuzco, sacados de contexto y con la dignidad que también habían mostrado Nadar y Sander. Estamos lejos de ese retrato paternalista del “indiecito” o el “buen salvaje” visto especialmente por los europeos.
Sus fotografías, muy conocidas por sus contemporáneos en Cuzco, fueron ignoradas en el resto del continente y en el mismo Perú. Para qué hablar de las supuestas capitales culturales, que han escrito historias de la fotografía que solamente acontecen en USA o Europa. Creo recordar que a finales de los '70 vi las primeras imágenes de Chambi en una exposición en la Photographers Gallery. El ya había muerto hacía un tiempo y un fotógrafo, de paso por Cuzco, descubrió su legado por casualidad.
Pero su descubrimiento podría haber ocurrido de otra forma, y Chambi podría haberse apreciado años antes para que todos admirásemos esa mirada única.
A mediados de los '40, el norteamericano Irving Penn, que recién comenzaba sus andaduras en las páginas editoriales de las lujosas revistas, fue a hacer fotos de moda a Cuzco. Conoció el estudio de Chambi y sus fotos, se lo alquiló por algunas semanas y repitió lo que ya Martín había fotografiado sin decir agua va.
¿Porqué hasta el día de hoy, famoso y adorado por museos y coleccionistas, oculta el origen de la serie mas importante de retratos de toda su vida? ¿Cómo no fue capaz de dar a conocer el trabajo de Chambi? ¿Cuánto le habría servido un estímulo a su callado trabajo?
Algunas veces las influencias ocurren desde el sur hacia el norte, pero quedan en silencio.
Cartier-Breson , como muchos otros, ocultó la influencia, que a veces llegó casi al plagio, de las fotografías de Kertesz, auténtico padre creador de la fotografía como mirada personal.
Él, refugiado en USA durante la segunda guerra mundial, pasó largos años trabajando en una fotografía que no le interesaba, ignorado por colegas y museos americanos.
Hubo que esperar casi cuarenta años para reencontrar sus fotografías.
Todos, todos somos deudores de Kertesz y Chambi , aunque durante largo tiempo no conocimos sus obras, sólo la versión de los imitadores.

Las fotos de Martin Chambi, André Kertesz, Cartier-Bresson e Irving Penn se pueden apreciar en google images.

Las rocas del cementerio de Zapallar y Papudo

2008-04-14T17:31:00.000-07:00

Quizás el hallazgo mas impactante a mi regreso a Chile en 1986, fue descubrir las rocas cercanas al cementerio de Zapallar y Papudo.
En esos días los fotógrafos recorrían frenéticos las calles del centro mostrando las palizas de los carabineros a los manifestantes contrarios a la dictadura. Yo me sentía un poco trajinado por la vida para seguir en eso que ya había hecho en los 70 en Chile y desde el 76 en Barcelona. Comenzaba a preguntarme si esas fotos eran reflejo de la dictadura o simplemente lo propio del actuar policial en cualquier país.
El encuentro con las rocas para mi fue un choque de fuerzas en otra escala de tiempo. Un amigo geólogo me habló de la ruptura del continente en ese punto de Zapallar, tal vez eso es lo que le daba a aquellas piedras aquel carácter especial.
He vuelto cada año y siempre encuentro algo distinto, voy con los alumnos del taller e intento trasmitir la admiración por ese lugar que debería ser patrimonio nacional, con prohibición de continuar con las casas que ya amenazan el paisaje. Un lugar para simplemente sentarse a mirar y respirar profundo.
En la costa de California existe un lugar de la misma formación geológica, casi igual pero no tan extenso, llamado “Punta de Lobos” famoso por las fotografías de Edward Weston, Brett Weston, Adams y otros muchos que encontraron en sus formas inagotables material de trabajo también inagotable. Los norteamericanos las han declarado patrimonio nacional y sólo se puede visitarlas imbuidos de respeto por la belleza de la naturaleza.
¿ Y nosotros en Chile ?
Muchos que tienen casas en Zapallar o Papudo las desconocen.

Hay que visitarlas, admirarse con ellas y correr la noticia, para que nadie nunca intente lotearlas o cerrarles el paso.

Después de un silencio

2008-03-02T15:57:00.000-08:00

Después de un silencio, retomo el hilo del monólogo.
A las personas que me han escrito al blog...gracias y me gustaría contestarles pero los misterios de la computación me bloquean sus remitentes. Por favor escríbanlos para que este monólogo sea un diálogo a seguir.

Me reprochan los amigos el silencio en el blog. No es descuido, pero estoy en la mitad del proceso de creación de una exposición y lleno de preguntas e inseguridades, tomando fotos que no sé a dónde me llevarán, si es que me llevan a alguna parte en el mejor de los casos. Soy lento de ideas, como decía Neruda, y un proceso de estos puede tomarme un par de años.

Aquí va una foto

El general bajito

2007-08-12T09:55:00.000-07:00

Todos tenemos un pasado.

Un momento del pasado que tratamos de olvidar.

El mío fue mi estadía de tres años y un día en la Ecuela Militar.

Tenía catorce años recién cumplidos y mi padre creyó que de esa manera tendría un carácter mas fuerte del que adivinaba. El había partido a la segunda guerra mundial como voluntario de los Franceses Libres con de Gaulle y su padre había peleado en la primera siendo oficial de reserva. Una larga tradición que yo no quería perpetuar pero en esos años uno hacía lo que el padre decía sin protestar.

El shock vino a los minutos de quedar yo y mis compañeros solos en el patio con los brigadieres (alumnos mas antiguos) una vez que nuestras familias se habían despedido y el gran portón se había cerrado. ¡¡¡Al suelo mierda !!! Esa fué la exclamación del brigadier bajito que minutos antes había sido como un hermano mayor. Desconcertados miramos nuestros flamantes trajes, el mío comprado la víspera en Falabella de la calle Ahumada con un crédito a no sé cuántos meses. ¡¡¡Al suelo pedazos de mierda!!! bramó nuevamente aquel brigadier.

El suelo del patio central lleno de barro, en el que sin razón comenzamos a arrastranos, fue la primera lección de la milicia. Nos querían decir que a partir de ese momento eramos nada, sin voluntad o iniciativa, sujetos al despotismo más absoluto y la dignidad perdida para siempre.

Esa era la llamada "disciplina" de un ejército decimonónico, solo carne de cañón, del que disfrutaba aquel brigadier bajito.

Algunos compañeros enloquecieron con la tensión diaria de ser culpables de algo que no sabíamos, pero cuyo castigo caería en algún momento inesperado.

Pasaron tres años y pude salirme pretextanto una enfermedad (pielitis en los riñones ????). Pasaron muchos años antes de curarme, aunque fuera parcialmente, del horror. Por eso cuando vino el golpe ya sabía lo que se aplicaría a nivel de país.

El brigadier bajito fue escalando, estudió en Panamá cómo eliminar a sus compatriotas, y olvidar que esas armas le habían sido dadas en un pacto con la sociedad civil, pero no para dirigirlas contra esa misma sociedad.

Siguió bajito el brigadier, pero cada vez más perro rabioso.

Fue parte de la Dina y hoy está condenado por una serie de asesinatos, de los que pretende defenderse diciendo que era un empleado público que siguió órdenes. La misma tentativa defensiva de los nazis. Olvidaba que en los reglamentos existe un término, una palabra ante una orden considerada injusta o arbitraria, especialmente para un oficial : representar la orden verbal y por escrito para dejar constancia de la disconformidad. ¿Acaso representó alguna vez una orden de matar, torturar o hacer desaparecer un ciudadano ?

Estudió para comando y fuerzas especiales, para poder esconderse en las faldas de una amiga en Vitacura, finalmente fue detenido sin que pudiera dar un mordizco.

Triste y trágico para el brigadier bajito llegar al final de la vida habiendo sido engañado por sus superiores y por las academias extranjeras donde estudió con ahinco la doctrina del enemigo interior, monstruosa deformación de la vida política de un país.

Y ahí está en la perrera, con otros animales peligrosos como él y para recordarnos que el perro que ladra a veces también muerde.

General bajito Iturriaga: ustedes no pertenecen a un orden especial, a algo diferente del resto de la sociedad, no son especiales, forman parte de un todo que se llama país, donde cada uno cumple una función en armonía con el todo. El amor al país y lo que llaman ostentosamente honor, está en todos, no es un priviliegio de los que visten con botones dorados. Equivocó su camino al convertir el ejército de todos en fuerza de ocupación de algunos.

Te recuerdo Víctor

2007-08-12T09:50:00.000-07:00

Conocí a Víctor a mediados del año 1959, aunque más bien debería decir que conocí primero su trabajo: la dirección de la obra de teatro “Un parecido a la felicidad”, de su compañero de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, Alejandro Sieveking.
Los “Festivales de alumnos” nos permitían encarar todas las fases de una producción teatral sin ayuda de los profesores. Yo cursaba primer año y Víctor estaba en el tercero de actuación, estudio necesario para poder seguir los dos años de dirección.
El estreno fue una revelación para todos los que asistimos. La obra, escenografía, actuación y especialmente la sutileza y profundidad de la dirección revelaban una nueva etapa en el teatro chileno. Tanto así, que poco después ocuparon la cartelera oficial del Teatro Experimental, recinto de nuestros profesores; y salieron en gira oficial por toda sudamérica. Nunca antes o después un montaje de alumnos alcanzaría tal repercución en estudiantes y profesores, público y crítica.
Le pedí trabajar como su ayudante en los montajes que debería hacer para completar sus estudios, y lo acompañé también en su primer trabajo profesional “Animas de día claro” del mismo Sieveking. En los ensayos se fue forjando una amistad curiosa, mitad confidencias y mitad silencios pudorosos de su parte. Al terminar la jornada, tarde en la noche, caminábamos por la Alameda veinte o más cuadras hasta donde yo vivía, discutiendo problemas del montaje y de nuestras vidas sentimentales. Escuchó con infinita paciencia mis torturados amores por una compañera y escuché de a poco, frase a frase cada día, su gran amor por nuestra profesora de expresión corporal, Joan Turner (antes que fuera Joan Jara).

En uno de esos ensayos una actriz debía cantar una tonada tradicional campesina y no daba con el tono ni la intención. Víctor tomó la guitarra y nos dejó boquiabiertos con su canto. Los comentarios de todo el equipo fueron unánimes: debería grabar un disco solo en lugar de formar parte de ese coro anónimo del conjunto “Cuncumén”. Modesto y pudoroso, no atinaba a creernos las alabanzas por su valor como solista. Creo que aquella tarde oí por primera vez “ Paloma quiero contarte” dedicada en silencio a Joan.
Solamente años más tarde supe que después de nuestras caminatas nocturnas, Victor volvía al teatro, donde el nochero lo dejaba dormir en alguna cama de escenografía. Tan pobre era y tanto su amor por la creación artística, que asumía sacrificios sin queja o comentario, simplemente no eran tema.
Luego, al preparar su primer disco, me pidió que hiciéramos las fotos de la portada. Yo recién iniciaba mi trabajo como fotógrafo y no sabía revelar ni ampliar, sólo contaba con una cámara de lente fijo. Salimos a caminar (otra vez) un domingo en la mañana por el barrio donde yo vivía entonces, bordeando el río Mapocho. Hoy miro con emoción esos negativos en que aparece Víctor visto por mis ojos y yo retratado por él en la misma tira de negativos.
Nuestros destinos fueron cruzándose y descruzándose hasta aquel septiembre de 1973. Salí de Chile un mes después del golpe, a casa de mi padre en París. A las pocas semanas la televisión francesa trasmitió un recital de Joan Baez y en el medio de tantas canciones que habían acompañado mi juventud, interpretó en castellano “Te recuerdo Amanda”. Surgió de mí, del fondo de no sé dónde, un sollozo y un rugido. Eran las lágrimas que había contenido por la muerte de tantos, por Víctor, Neruda, Allende, por la muerte de las esperanzas de una sociedad solidaria.
Crecimos con las palabras de la Constitución de 1925 “Nadie puede atribuirse poderes que no estén expresamente dados por esta constitución” Creímos en la independencia de la justicia y en Fuerzas Armadas que respetaban a sus compatriotas y que por ninguna razón dirigirían sus armas contra nosotros .
Todo quedó destruído y sepultado aquel 11 de septiembre de 1973. La cobardía de los jueces nos llevó a no confiar en los tribunales y llegar casi al límite de la barbarie, a un ojo por ojo para arreglar cada uno sus propios conflictos. Las fuerzas armadas seguirán siendo vistas con desconfianza por décadas, como si de fuerzas de ocupación se tratara, y la educación transformada en negocio próspero para vender títulos....El daño ha sido enorme y casi no reconozco el país donde crecí, el país que posibilitó el surgimiento de Neruda, Gabriela Mistral, Matta, Arrau, Violeta Parra y de Víctor.
Pasamos de una sociedad solidaria a una individualista y sin memoria . Hoy los responsables de tantos crímenes están en el parlamento, en las universidades y medios de comunicación. La impunidad ha sido casi completa y aún no se procesa y condena al asesino de Víctor, que hasta hace muy poco trabajaba en un organismo estatal.
¿Cambiará algo con la muerte del dictador? Esperemos que sí, que con él quedará enterrado también el matonaje de las armas frente a la sociedad civil.
La juventud intuye más que sabe que se le ha escamoteado la historia, que la Unidad Popular no es aquello que la derecha ha contado por años y que la izquierda ha callado. Por esto apelan de manera casi instintiva a las figuras de Víctor Jara y Neruda, a lo mejor de nosotros como pueblo.
Recuerdo la exposicíón fotográfica que presenté en 1997 en el Museo Nacional de Bellas Artes. Con el título de “Ropa Tendida” recorría imágenes de Chile desde mis inicios como fotógrafo en 1964. Las salas se llenaron frente a las más de trescientas cincuenta fotos que la juventud sentía el album de familia que se creía perdido, y que aparecía llevándoles la presencia de un país desconocido para ellos. La romería constante durante tres meses obligaba a veces a cerrar las salas por que no cabían más visitantes.
Los militares habían destruído todos los archivos gráficos, las películas, los libros y discos de esa época, creyendo así borrar nuestro pasado; pero así como los cádaveres de los detenidos desaparecidos aparecen cada cierto tiempo, así reaparecen también las imágenes y las canciones de Víctor Jara, ya no solamente nuestro patrimonio, sino aquel de todos quienes buscan la verdad de la poesía y el arte frente a la barbarie.
No puedo escribir objetivamente, la emoción me gana, pero quizá sea mejor y dejésmolo así.

Una exposición de Jorge Prat

2007-08-11T09:21:00.000-07:00

Fuimos con el taller a ver la exposición de Jorge Prat en el Instituto Cultural de Las Condes.
Magnífico trabajo, producto de cinco años de esfuerzos. Sí señoras y señores ¡ Cinco años ! y ni una sola palabra en la prensa. La habitual táctica nacional del ninguneo, de no hablar de algo que puede provocar inquietud en nuestras cómodas costumbres.
Me contaba Jorge que sus fotos fueron rechazadas en una galería de fotografía por la tontita de turno con la sentencia que ellos solamente mostraban "fotografía contemporánea".....sobran palabras.
Su trabajo también fue rechazado en el Fondart, pero el perseveró entregándonos la exposición mas interesante de este año.
Como ven aquí estoy de regreso con la ira de un adolescente a mis trabajados años.

La carta encontrada

2007-08-11T09:01:00.000-07:00

Mis papeles viven en desorden permanente y de vez en cuando intento poner orden en ellos. La ventaja del caos es que luego aparecen pequeños milagros como el que me sucedío hace un par de días. Una olvidada carta que me escribió Sergio Larraín hace exactamente diez años.
Con cariño y una extraordinaria humildad me cuenta paso a paso su método de trabajo, ese andar "paviando con alegría" (en sus palabras) hasta que el presente entra en tí y puedes tomar la foto. Me habla de cómo hizo las fotos de Valparaiso, sus lecturas inspiradoras y su forma de seleccionar para un portfolio o un libro.
Hermosa carta, en la que revela los pequeños tesoros de nuestro oficio.
Se la leí a los alumnos del taller, pero no puedo reproducirla aquí por respeto a Sergio y la confianza que me entregó.
Sin embargo grande es la tentación de hacerla pública frente a las tonteras que leo cada semana escritas por cierto llamado "crítico de arte" en el periódico decano.
¡Que distancia! ¡Qué diferencia!
El mediocre del diario escribiendo desde la fortaleza de la ignorancia y Sergio que nos regala sabiduría desde el conocimiento de nuestro oficio.
Pero así estamos...

Efímera Vulgata

2007-08-11T08:28:00.000-07:00

Recién muerto el dictador de España (nunca es bueno nombrarlos), reaparecieron costumbres que el había tratado de suprimir, había ahogado la libertad y fusilado hasta su último suspiro (recordemos la canción "Al Alba " de Luis Eduardo Aute, especialmente en su último recital en Santiago cantada a capella).

En Sitges, pequeño pueblo cerca de Barcelona, revivió el carnaval, fiesta pagana por excelencia, celebrada cuarenta días antes de semana santa. Una vez caída la noche y terminado el previsible paso de inofensivos disfraces familiares, comenzaban a revolotear en las sombras de la calle las figuras de travestis no profesionales o necesariamente homosexuales. Durante un año entero prepararon sus trajes y maquillajes para en sólo una noche de deslumbramiento vivir quizás qué escondido sueño.

Vagaban de bar en bar en la llamada "calle del pecado", dejando a su paso admiración o rechazo, nunca indiferencia.

Durante tres años volví a Sitges atraído por el estas mariposas de efímero vuelo nocturno.

Al poco tiempo pasó por mi casa en Barcelona Enrique Lihn, miró en silencio las fotos que ya habían sido rechazadas para su publicación en España y Francia ( la revista "Photo" dijo que eran insoportables a la vista) y no dijo nada. Un mes después recibí una carta suya desde Nueva York donde me decía que no había podido sacarse de la cabez las imágenes de Sitges y que había escrito el largo poema que me enviaba para ser publicado con las fotos en un posible libro.

Lo intentamos varias veces y solamente pudimos hacer un recital en Santiago, él leyendo su poema y yo proyectando las imágenes.

Desde entonces quedaron guardadas en una caja, sepultadas por el dolor del rechazo, hasta esta mañana en que Fernanda las desenterró con palabras de admiración.

Tengo esta deuda con Lihn , primer lector de estas fotos y trataré de publicar el libro "Efímera Vulgata" , mariposa nocturna de único vuelo nupcial, este año.

Aquí va una de muestra y por mientras pueden ver algunas más en mi sitio web.

Libros de fotografía

2007-05-07T05:50:00.000-07:00

A veces me canso de esta disputa entre fotografía análoga y digital, nadie va convencer a nadie sobre las ventajas de uno u otro. Cada cual a lo suyo.
Estoy de mudanza en estos días y embalo libros, los que van reapareciendo a veces como amigos un poco olvidados, pero siempre fieles e incondicionales.
Algunos ya tienen cuarenta años de presencia en mi vida y esperan calladamente en los anaqueles que vuelva a visitarlos.
Paso mas tiempo entonces hojeándolos que metiéndolos en cajas.
Algunos de ellos son :
- Ralph Eugene Meatyard , editorial Steidl
- Paul Strand, siempre Strand, cualquiera de ellos especialmente los que no pienso devolverle a mi amiga Tere Cruz.
- Bill Brandt, ediciones La Martinière y la biografía (ya me acordaré del autor)
- Francesca Woodman, Fondation Cartier
- Scrapbook de Cartier Bresson
- Paolo Roversi, Nudi
- Bellocq
- Camera Oscura de Abelardo Morell
- Ryuji Miyamoto editorial Steidl
Todos estos títulos se encuentran en Amazon.com y en la librería de Barcelona (muy buena por cierto) Kowasa.com
Éstos son los que estoy embalando ahora, no son ni mucho menos todos los que me gustan. Cuando esté instalado en mi nuevo hogar quizá haga una lista con bibliogarfía recomendada y mínima para los críticos.
A prepararse que ya viene al Bellas Artes la exposición de Robert Frank. Hay que leer "En el camino" de Kerouak y ver algunas de las películas del mundo autocomplaciente de Hollywood de esos años. Enfrentarlo con las imágenes de la revista Life y el National Geographic, dos importantes formadores de criterios fotográficos de la época. A esas visiones es a la que se contrapone el mundo de Robert Frank y el fracaso de ventas y crítica en ese momento de su libro "The Americans" ( las reediciones posteriores están disponibles, y es un libro que HAY que tener) Su mundo tiene puntos de encuentro con Sergio Larraín y sobretodo abre caminos posibles aún hoy en día.

Mucho ruido y pocas nueces

2007-05-01T13:41:00.000-07:00

Imagen digital en color (me gustan contradecirme)

Fui este sábado con un grupo de alumnos al Museo de Artes Visuales, que por lo demás es un magnífico museo en la Plaza del Mulato Gil.

Un par de amigos me habían recomendado calurosamente la exposición, sabiendo de antemano que la fotografía alemana de postguerra no es de mucho interés para mí.

Y así fue.

Grandes ampliaciones en color y series de fotos serían, según el catálogo, los mayores aportes de esta escuela.

Las gigantografías me parecen otro intento desesperado y un poco pueril de acercarse al gesto del pintor frente a la tela. La longitud del brazo da entonces una dimensión, el autor frente a un espacio que debe ocupar con su trazo. ¿Qué significado tiene entonces esa dimensión grande en la fotografía? A lo más un acercamiento a las vallas publicitarias en el camino, o el decorado de las vitrinas de las multitiendas. Siempre he creído que la fotografía vive mal en los muros, no es decorativa porque sus interrogantes son muy inquietantes y agotan a quien intenta convivir con ellas.

Sospecho que tenemos nuevamente una operación de marketing para reemplazar la plástica, con su lenguaje de instalaciones, por un substituto mas digerible al consumo.

Siempre recuerdo las exposiciones de Kertesz en París y de Man Ray en N.Y. con copias de época pequeñas, algunas eran sólo contactos de 4 X 6 centímetros que te obligaban a meter la nariz en la obra y entrar en un contacto íntimo de enorme impacto emocional.

Pero volvamos a la exposición alemana. Las obras de Thomas Ruff reproducidas en un libro y alejadas del discurso grandilocuente del gran tamaño no me producen el menor interés.

En cuanto a la serie ¡Vaya novedad! Uno de los elementos del lenguaje fotográfico es aislar el tiempo y el espacio, la serie nos lleva también a la parodia de otro lenguaje: el cine, ya que no se tuvo el coraje de la selección.

Así es que aquí tenemos una muestra que parodia otros lenguajes, es un sucedáneo, una pseudo

plástica y un pseudo cine.

Según el "Diccionario de uso del español" de Maria Moliner: SUCEDÁNEO "se aplica a una sustancia con la que se sustituye o suple otra que falta, escasea o resulta muy cara" y también "se aplica a algo que se considera una mala imitación de otra cosa"

Habría preferido ver una muestra del gran fotógrafo alemán Helmut Newton, quien bajo la apariencia de fotos publicitarias y de moda nos entrega fantasmas desgarradores de su mundo interior. Pero claro, es un autor despreciado por las elites de curadores... ah! y por cierto Horst, de quien acabo de ver una foto suya en remate que no conocía.

El domingo pasado "El Decano", como le dicen, repitió obsecuentemente el texto del catálogo, incapaz de emitir una opinión propia, dos páginas malgastadas en lugares comunes.

Nos falta una crítica capaz de ir más allá de solamente haber leído y repetir hasta la saciedad a Sontag o Barthes, que conozcan autores como Meatyard, Hosoe, Woodman, Klein, Plowden , Gibson, por nombrar sólo a algunos, y que no se limiten solamente a repetir citas inexistentes de Cartier-Bresson sobre el instante decisivo. Los análisis debieran tener que ver con el lenguaje personal y no sobre el despliegue técnico con el que tratan de abrumarnos estos alemanes.

Según Shakespeare: mucho ruido y pocas nueces.

Estamos muy lejos de aquella memorable muestra de Chema Madoz el año pasado en el mismo museo.

Tanto tiempo y ahora sin fijador

2007-05-01T11:30:00.000-07:00

Así es, tanto tiempo sin asomarme a mi blog.

Excusas millones, pero que sirven de poco, quizás estos últimos meses ha bajado mi nivel de ira, motor básico para escribir en los blogs.

Ahora reinicio

CÓMO PUEDE SER POSIBLE QUE DEJEMOS DE TENER ALGO TAN BÁSICO COMO ES EL FIJADOR EN BLANCO Y NEGRO.........POR DOS MESES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Exijo una explicación! como diría condorito.

El humilde hiposulfito de sodio desaparecido por sesenta días porque a los dos importadores que hay en nuestro país se les acabó!!!!, y para reponerlo hay que esperar el viaje en barco, donde aparentemente no hay reglamentos que los prohiben, como en el avión.

Nuestro añorado hiposulfito está en la base de la invención de la fotografía, sin él no existirían ni negativos ni copias en papel.

Poniéndonos histéricos y con delirios de persecusión, pareciera ser un complot de las manadas digitales para hacernos abandonar las sales de plata.

No señor...resistiremos...viajaremos al otro lado de la cordillera...como en los años 80 se realizaban encuentros culturales cuando aquí se prohibían. En tiempos de infortunio siempre recurrimos a nuestros hermanos argentinos. Primero fué San Martín el que nos trajo la independencia, porque aquí O'Higgins no pudo solito, y luego las reuniones culturales con los exilados impedidos de entrar a "la copia feliz del edén" (hasta nuestro himno habla de que somos la copia de algo, nunca el original.)

Ahora camaradas de las sales de plata...la contienda es desigual...pero a no rendirse.

Allons enfants!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ironías de la vida.

Un importador me pidió probar una linea de sus cámaras digitales y realizar mis imágenes con plena libertad para promocionar su producto... a mí y no a un devorador de tarjetas de memoria y photoshop.

Importarán doscientas mil cámaras de esa marca en Chile.

Entonces camaradas, estoy pensando cobrar mis honorarios en importación de hiposulfito y distribuirlo gratuitamente entre los usuarios de Ilford (la única película decente ... aunque no me pagan por decirlo). Así sería una especie de Robin Hood de la fotografía. plop!

Toma de poder de la inquisición fotográfica

2006-12-19T06:50:00.000-08:00

Hay maniobras y manipulaciones que llegan a dar risa por lo obvias.
Un grupete quiere aparecer como la "nueva fotografía chilena". Exponen en grupos casi siempre las mismas imágenes, se autodenominan curadores y seleccionan a los amiguetes y escriben en los diarios como "críticos" en un transformismo sorprendente. Ah!, por cierto, también son jurados en el Fondart y monopolizan ciertas galerías.

Cuando los creadores dejan de serlo, se dedican a asumir posiciones de poder y dictaminar lo que tiene valor y lo que no interesa. No es nuevo, tampoco lo es el daño que provocan, con visiones parciales y siempre muy sectarias . ¿Qué decir cuando además son profesores de la materia? Los ojos y oídos desprevenidos de los alumnos reciben entonces únicamente información interesada y muy parcial.

Me recuerda a la inquisición y su hoguera...

ICONOS

2006-12-17T05:37:00.000-08:00

A veces las fotografías adquieren el valor de icono, algo en que nos reconocemos o por lo menos en una manera de exteriorizar algo que llevamos muy dentro y no sabemos cómo expresar.
Este valor solamente se da con el tiempo y es ajeno a la voluntad de su creador, que bien puede haber tenido otra intención al tomar la foto.
Se convierte en algo parecido a una melodía que tarareamos sin importarnos el nombre del compositor, simplemente nos apoderamos de ella.
Pienso entonces en la imagen más conocida y emblemática del dictador que acaba de morir, aquella tomada poco después del golpe con anteojos oscuros y gesto taimado. Esa fotografía ha encarnado desde entonces la crueldad, y ninguna de las miles de imágenes donde aparece de abuelito con perla en la corbata ha podido borrarla, ya que simplemente en nuestra memoria él se convirtió en aquella primera imagen.
El autor de la fotografía es el holandés Chas Gerretsen con quien conversé hace un par de años en el Museo de Fotografía de Holanda, revisando las pruebas de contacto de lo que había tomado en Chile en los días del golpe. Afectado de un grave cáncer a la piel había regresado a Holanda buscando un desesperado tratamiento.
Retirado desde hace muchos años me habló con cierto desprecio de la Unidad Popular, repitiendo ciertas consignas del tirano.
¿Pero cómo? pensé extrañado ¿El autor de la imagen que tanto ayudó a que los de la junta no pudiesen tener aura de liberadores era tan de derecha como ellos?
Un poco sí.
Su imagen fue editada por el creador de la agencia Gamma, Robert Pledge (que había estado en Chile en 1971) junto con las fotos de los campesinos del sur, del francés Raymond Depardon y las de la represión del golpe, por el estadounidense David Burnett. En esa inteligente edición, que se tradujo en un libro, aparecían las víctimas y el torturador, encarnado a la perfección con los anteojos oscuros y el gesto despreciativo de la boca.
¿ Era lo que había querido Chas Gerretsen ? Seguramente no, pero he aquí que su imagen había adquirido un valor no buscado que superaba toda su anterior vida de fotógrafo en los horrores de Vietnam.
Poco después colgó las cámaras viviendo desde entonces como guía turístico de un improbable paraíso, ayudado por los derechos de autor de una imagen que lo superaba.
Nadie sabe qué pasará con las fotos que tomamos hoy, ni los fotógrafos ni menos los críticos que reparten premios y bendiciones. En esto la fotografía es única ya que detiene el tiempo, pero éste cobra su precio.

Aurora

2006-12-03T13:13:00.000-08:00

Mi hija Aurora nació dos días después de la inauguración en Las Condes, como se lo había pedido.
Soy feliz .
La vida a veces nos hace misteriosos gestos.

Exposiciones sin auspicios

2006-10-28T12:46:00.000-07:00

Se acerca la fecha de Foto América, de las exposiciones de Fernanda y mía en el Instituto Cultural de Las Condes.
Como es ya habitual en estas cosas, no hemos logrado ningún auspicio oficial o privado. No es una queja ni llanterío. La exposición la hago porque quiero o mas bien necesito y nadie me obliga a ser fotógrafo.
Simplemente constato una vez más que la actividad cultural se hace a costa del esfuerzo no solamente creativo de los que exponen, sino que también involucra todo el presupuesto familiar por largo tiempo. ¿Quién puede disponer de 3 a 4 millones de pesos para ampliaciones y enmarcados ?
La única ayuda fue de Roberto Edwards, que me imprime el catálogo en cantidades limitadas y que puedo pagar a medida que se venden.
¿Alguien les enseña cultura a los encargados de marketing en las universidades? Las habituales respuestas son del tipo : "Oye, yo no sé nada de esto" o ¿Cuantas miles de personas verán tu muestra?" o peor "Sabís, prefiero gastarme el presupuesto del año en un concierto rock que en tu custión"
Perfecto. Son así y para ellos la palabra cultura es casi un garabato.
¿Y los entes oficiales ?
El Fondart, que fue creado lleno de buenas intenciones naufraga por burocracia y también por lo jueces, que sólo llevan agua a su molino y el de sus favoritos que cumplan con lo que ellos predican.
A propósito, aquí me siento discriminado por varias razones : 1) Soy santiaguino (no es mi culpa pero no me disculpo), 2) Mayor (tercera edad, pero activo) 3) Larga trayectoria (pero necesitado de recursos para seguir explorando).
Viví casi cinco años en Bélgica, dónde toda actividad cultural recibe auspicio del gobierno, municipalidad o ente público, porque para eso son los impuestos y no solo para pagarles juguetes caros a los militares.
¿Habrá solución ?
Creo que es hora de abrir debate y no seguir con la historia de que la cultura y el arte, por ser minoritario ( y siempre lo ha sido), puede continuar a la deriva.

Mas sobre el retrato

2006-09-29T07:33:00.000-07:00

La búsqueda puede ir encaminada a un retrato que reafirme o tranquilice al espectador o al retratado. Quien encarga el retrato busca esas imágenes idealizadas y neutras, neutras en cuanto a una opinión del fotógrafo. En esa linea está Karsh y Halsman casi siempre Arnold Newman y Penn. Al opuesto estan los retratos que causan desasosiego ya que prima la opinión del fotógrafo sobre el retratado, su punto de vista y por lo tanto es una imagen que va mucho más allá del retratado que se ha transformado en materia prima, la greda o la piedra con la cual se crea el retrato. Es lo que hacen Avedon y Cartier Bresson.
Siempre me he sentido incómodo con el encargo y creo que los resultados no han sido del gusto del retratado que siempre esperaba algo mejor, una imagen idealizada que no pude lograr.Mis retratos y enfatizo el MIS son producto de un encuentro con un ser humano que por diferentes razones, algunas inexplicables, atraen mi atención. Trato entonces de entender algo , de acercarme a esa persona, de penetrar en sus pequeños misterios y llevarlo a un terreno desconocido para ambos, esperando que lo inesperado y misterioso aparezca como un relámpago en el brillo de sus ojos.
A veces no pasa nada y solo obtengo una foto, pero no un retrato, algo indefinido que me viene de mi época de director de teatro y el trabajo sutil y a veces casi doloroso con los actores.
El retrato oficial del Presidente Aylwin fué producto de mi visión personal de lo que era un presidente en ese momento.Mi rechazo a fotografiarlo con la banda presidencial, pues veníamos saliendo de un período autoritario lleno de símbolos externos de poder, buscaba la imagen del padre justo y protector, el poder que emana de la autoridad moral y no del cargo. Era su mirada directa y serena, un pedazo de bandera y tras él, la luz, mucha luz blanca y transparente.
Una de las imágenes que me persiguen es el retrato del fotógrafo Sauré, sentado cansinamente al final de su vida, esperanda ya nada de la vida. Y de pronto entra como remolino de vida una niña vestida de blanco, que se detiene unos segundos en la puerta.
Los dos extremos de la existencia en una foto.
Ahora recuerdo lo mismo , pero en dos fotos, Neruda pensativo mirando un papel en blanco y luego abriendo los brazos en una sonriente bienvenida a alguien que entre en su escritorio. El retrato quizás está entre esas dos imágines, en el tiempo infenitesimal que transcurrió entre ambas, en el silencio entre dos sonidos.
José Donoso me utilizó siempre para que registrara una visión ideal de sí mismo, incluso diría una representación , una actuación de un personaje creado por él. Solo al final, estando ya muy enfermo y dopado por los medicamentos, pude sobreponer mi voluntad a la suya, mostrar un rostro dividido entre la bondad y lo perverso que yo conocía, la cercanía de la muerte y la caída en quizás que vacío.
Mi últimas tentativas con Nicanor Parra han sido un fracaso. Nicanor manipula una imagen de personaje excéntrico, que vende a diestra y sinistra, pero que solo sirve para esconder el rechazo a su vejez, las manchas en su rostro y la caída del pelo. Es un personaje aterrorizado por la muerte y sin la grandeza de otros viejos magníficos, pienso en la Hormiguita a los ciento y tantos, en Kertesz y Graham Greene. En él la vanidad de la apariencia supera lo interior, haciéndome desconfiar de su creación poética. ¿ Cómo no acordarse de la última creación de Picasso ? Un autorretrato a lápiz, casi una calavera asustada y desencajada.
Tabla rasa, porque pongo en duda el retrato que he ejecutado antes y rescato del naufragio algunas pocas fotos. Porque intento partir de cero sin ideas preconcebidas y sin puerto conocido y seguro.
A los 65 años reinvento mi vida y mi forma de mirar.

Dedicado a Fernanda Larraín y nuestra hija
Aurora Poirot Larraín

Primavera del 2006

¿ Contra la dictadura estábamos mejor ?

2006-08-21T10:09:00.000-07:00

El sábado recién pasado, se celebró el día de la fotografía en el Centro Cultural de La Moneda.
Bien que se hable de la fotografía. ¿ Pero porqué un día de la fotografía y no todos los días ? Me suena a esos días inventados por las grandes tiendas de los malls ¿ Vendrán luego los días de rebajas ?
Proyectaron un documental sobre la AFI en los días de las protestas en las postrimerías de la dictadura. Como siempre mucho paco apaleando a los manifestantes, guanaco y bombas lacrimógenas, el folklore habitual, pero en ningún caso un reflejo o testimonio de la dictadura.La policía apalea hoy a los pinguinos y en París,Berlín o Roma a los antiglobalización.El poder siempre reacciona con ese miedo, sea democracia o dictadura.
Cuando se preparaba el libro "Chile desde dentro" discutí lo mismo con los otros fotógrafos : lo que pasaba en Chile era mucho más que esas imágenes y había fotógrafos que daban cuenta de eso en forma mas compleja y sutil. Perdí y gané la discusión pues el libro fué publicado prácticamente solo con apaleos y gané pues la indiferencia en el exterior fué total.
Y de nuevo lo mismo. Pareciera que la fotografía en Chile comienza con la AFI, que antes es un páramo y que después solo queda unirse al vergonzoso coro de autocomplaciencia mostrado ese día.
¡ Por favor !
Me hace pensar en una frase utilizada en España de los 80 : contra Franco estábamos mejor, o sea aquí sería contra el dictador era mejor porque podíamos sacar estas fotos y en cambio ahora no se nos ocurre nada.
Las únicas fotografías de ese período que sirvieron como arma eficaz, fueron aquellos humildes retratos pegados a la ropa de los familiares de detenidos desaparecidos.
En cuanto a hacer una figura ejemplar de Rodrigo Rojas, me parece mayor el calvario por la indiferencia pasada y actual ante generaciones de fotógrafos autores, cuyos archivos desaparecen y cuya obra no es enseñada a las nuevas generaciones.
El tiempo me ha enseñado que siempre se producen estos grupos de poder, que quieren monopolizar una sola verdad excluyente, solo espero y ruego que nuestro Ministerio de Cultura ( de una vez llamémoslo así ) perciba y aliente otras voces y otras direcciones en la fotografía nacional.
Solo una rica diversidad hará valioso nuestro lenguaje

Give me a break!!

2006-08-09T04:10:00.000-07:00

Con suma atención he leído un artículo publicado en la página A 12, del Diario El Mercurio escrito por el Sr. Bernardo Domingues referente a la presunta muerte y desaparición de las cámaras análogas. Debo manifestar que estos anuncios y esquelas fúnebres aparecen regularmente en cierta prensa no especializada en temas fotográficos, convierténdose en una verdadera campaña del terror para los tranquilos usuarios de la fotografía.
El tema no es tan simple como el artículo parece dejar entrever.
1.- Es cierto que la venta de cierto tipo de cámaras y cierto tipo de prácticas han pasado a lo digital. En prensa es evidentemente más práctico, pero no mejor lo digital, también en publicidad y especialmente en la foto de recuerdo de esos momentos presuntamente felices, repetidos hasta el infinito que antes revelaban las cadenas de Kodak y otros. Toda una industria desde 1900 se construyó en base a la ilusión de que la fotografía era el registro de cumpleaños, bautizos y viajes. Para ellos la fotografía digital es un cambio definitivo.
2.- Hay campos en que lo digital no puede remplazar a las cámaras análogas y las sales de plata, y es así como en USA se manifiesta una tendencia sostenida al blanco y negro con cámaras de formato grande, 4 X 5 y 8 X 10 pulgadas . Ante la desaparición de Agfa y quizás Kodak, surgen pequeños fabricantes que distribuyen directamente a los fotógrafos vía internet, en países como Francia, Hungría y la India.Se resucitan viejos procesos antes abandonados y se busca la riqueza de hermosos papeles de fibra de mediados de los cincuenta. Ilford perdió su apuesta a lo digital y casi le costó la quiebra , de la que resucitó gracias a las películas y papeles en blanco y negro.
3.- Continuar con la fotografía análoga no es una actitud “romántica” como se sugiere en forma descalificadora, es simplemente no aceptar una especie de lavado de cerebro del marketing y comprender que en los lenguajes culturales y en el arte, si aceptamos de una vez que la fotografía lo es, nunca se resta siempre se suma. El teatro no despareció con el cine, ni éste con el video. Cada uno fué ocupando espacios distintos en la creación.
4.- En lo personal utilizo todo tipo de cámaras , incluída una digital y formatos desde 35mm a 8 X 10 pulgadas, entendiendo que son herramientas a mi visión.
5.- Para quienes no conozcan una ampliación original de Weston , Strand, Kenro Izu o Stieglitz , les puede parecer aceptable la calidad de la impresión digital, como si una hamburguesa de un fast-food pueda tener la riqueza de sabor de un plato de un gran cocinero. Julio Iglesias no eliminó a Mozart o Bach.
6.- La fotografía análoga seguirá existiendo en cantidad menor a lo digital y se podrá elegir una de las dos posibilidades. Una será fácil de encontar en las tiendas, la otra habrá que buscarla en el mercado internacional de este mundo globalizado.

2006-08-08T16:01:00.000-07:00

Paseo a Valparaíso

Taller de Fotografía 2005

2006-08-08T14:59:00.000-07:00

Iglesia de Chiloé

2006-08-08T14:43:00.000-07:00

Trabajo con cámaras de diferentes formatos, hasta 8x10 pulgadas.

Exposición de retratos

2006-08-08T14:36:00.000-07:00

En Noviembre inauguro exposición fotográfica. Vuelvo al retrato después de años de dejarlo en espera.En realidad pongo en duda el retrato.¿ De que se trata eso que llamamos retrato ? ¿Eso de que puede revelar el alma de una persona ?
Nada puede explicar un ser humano, ni toda la filosofía o la historia del arte.
Un retrato es un juego, un acertijo, un misterio, algo que insinúa pero que normalmente oculta mas que revela.

Talleres de fotografía

2006-08-08T14:33:00.000-07:00

En agosto comienzan los talleres de fotografía. Para inscribirte debes enviar un e-mail a: tallerespoirot@gmail.com Existen 2 tipos de talleres uno básico para la gente que comienza de 0 en la fotografía y otro avanzado para aquellos que ya saben utilizar una máquina fotográfica y conocen de diafragma y velocidad.
Es una ocasión de aprender la fotografía de verdad, no esa otra cosa que nos venden los fabricantes de electrónica y que debería tener otro nombre.
La fotografía no es problema de técnica, ni de pixeles o photoshop, es un lenguaje estético . Hay que conocer los autores y cómo han hablado antes que nosotros. En estos talleres comparte mi biblioteca de fotografía de más de 1.500 títulos, acumulados en mis cuarenta años de oficio. Muchos de ellos ya son ejemplares de colección, inencontrables a la venta.
¿Que universidad o instituto tiene una biblioteca de este tamaño ?