¿ Contra la dictadura estábamos mejor ?

El sábado recién pasado, se celebró el día de la fotografía en el Centro Cultural de La Moneda.
Bien que se hable de la fotografía. ¿ Pero porqué un día de la fotografía y no todos los días ? Me suena a esos días inventados por las grandes tiendas de los malls ¿ Vendrán luego los días de rebajas ?
Proyectaron un documental sobre la AFI en los días de las protestas en las postrimerías de la dictadura. Como siempre mucho paco apaleando a los manifestantes, guanaco y bombas lacrimógenas, el folklore habitual, pero en ningún caso un reflejo o testimonio de la dictadura.La policía apalea hoy a los pinguinos y en París,Berlín o Roma a los antiglobalización.El poder siempre reacciona con ese miedo, sea democracia o dictadura.
Cuando se preparaba el libro "Chile desde dentro" discutí lo mismo con los otros fotógrafos : lo que pasaba en Chile era mucho más que esas imágenes y había fotógrafos que daban cuenta de eso en forma mas compleja y sutil. Perdí y gané la discusión pues el libro fué publicado prácticamente solo con apaleos y gané pues la indiferencia en el exterior fué total.
Y de nuevo lo mismo. Pareciera que la fotografía en Chile comienza con la AFI, que antes es un páramo y que después solo queda unirse al vergonzoso coro de autocomplaciencia mostrado ese día.
¡ Por favor !
Me hace pensar en una frase utilizada en España de los 80 : contra Franco estábamos mejor, o sea aquí sería contra el dictador era mejor porque podíamos sacar estas fotos y en cambio ahora no se nos ocurre nada.
Las únicas fotografías de ese período que sirvieron como arma eficaz, fueron aquellos humildes retratos pegados a la ropa de los familiares de detenidos desaparecidos.
En cuanto a hacer una figura ejemplar de Rodrigo Rojas, me parece mayor el calvario por la indiferencia pasada y actual ante generaciones de fotógrafos autores, cuyos archivos desaparecen y cuya obra no es enseñada a las nuevas generaciones.
El tiempo me ha enseñado que siempre se producen estos grupos de poder, que quieren monopolizar una sola verdad excluyente, solo espero y ruego que nuestro Ministerio de Cultura ( de una vez llamémoslo así ) perciba y aliente otras voces y otras direcciones en la fotografía nacional.
Solo una rica diversidad hará valioso nuestro lenguaje

Give me a break!!

Con suma atención he leído un artículo publicado en la página A 12, del Diario El Mercurio escrito por el Sr. Bernardo Domingues referente a la presunta muerte y desaparición de las cámaras análogas. Debo manifestar que estos anuncios y esquelas fúnebres aparecen regularmente en cierta prensa no especializada en temas fotográficos, convierténdose en una verdadera campaña del terror para los tranquilos usuarios de la fotografía.
El tema no es tan simple como el artículo parece dejar entrever.
1.- Es cierto que la venta de cierto tipo de cámaras y cierto tipo de prácticas han pasado a lo digital. En prensa es evidentemente más práctico, pero no mejor lo digital, también en publicidad y especialmente en la foto de recuerdo de esos momentos presuntamente felices, repetidos hasta el infinito que antes revelaban las cadenas de Kodak y otros. Toda una industria desde 1900 se construyó en base a la ilusión de que la fotografía era el registro de cumpleaños, bautizos y viajes. Para ellos la fotografía digital es un cambio definitivo.
2.- Hay campos en que lo digital no puede remplazar a las cámaras análogas y las sales de plata, y es así como en USA se manifiesta una tendencia sostenida al blanco y negro con cámaras de formato grande, 4 X 5 y 8 X 10 pulgadas . Ante la desaparición de Agfa y quizás Kodak, surgen pequeños fabricantes que distribuyen directamente a los fotógrafos vía internet, en países como Francia, Hungría y la India.Se resucitan viejos procesos antes abandonados y se busca la riqueza de hermosos papeles de fibra de mediados de los cincuenta. Ilford perdió su apuesta a lo digital y casi le costó la quiebra , de la que resucitó gracias a las películas y papeles en blanco y negro.
3.- Continuar con la fotografía análoga no es una actitud “romántica” como se sugiere en forma descalificadora, es simplemente no aceptar una especie de lavado de cerebro del marketing y comprender que en los lenguajes culturales y en el arte, si aceptamos de una vez que la fotografía lo es, nunca se resta siempre se suma. El teatro no despareció con el cine, ni éste con el video. Cada uno fué ocupando espacios distintos en la creación.
4.- En lo personal utilizo todo tipo de cámaras , incluída una digital y formatos desde 35mm a 8 X 10 pulgadas, entendiendo que son herramientas a mi visión.
5.- Para quienes no conozcan una ampliación original de Weston , Strand, Kenro Izu o Stieglitz , les puede parecer aceptable la calidad de la impresión digital, como si una hamburguesa de un fast-food pueda tener la riqueza de sabor de un plato de un gran cocinero. Julio Iglesias no eliminó a Mozart o Bach.
6.- La fotografía análoga seguirá existiendo en cantidad menor a lo digital y se podrá elegir una de las dos posibilidades. Una será fácil de encontar en las tiendas, la otra habrá que buscarla en el mercado internacional de este mundo globalizado.

Paseo a Valparaíso

Taller de Fotografía 2005

Iglesia de Chiloé

Trabajo con cámaras de diferentes formatos, hasta 8x10 pulgadas.

Exposición de retratos

En Noviembre inauguro exposición fotográfica. Vuelvo al retrato después de años de dejarlo en espera.En realidad pongo en duda el retrato.¿ De que se trata eso que llamamos retrato ? ¿Eso de que puede revelar el alma de una persona ?
Nada puede explicar un ser humano, ni toda la filosofía o la historia del arte.
Un retrato es un juego, un acertijo, un misterio, algo que insinúa pero que normalmente oculta mas que revela.

Talleres de fotografía

En agosto comienzan los talleres de fotografía. Para inscribirte debes enviar un e-mail a: tallerespoirot@gmail.com Existen 2 tipos de talleres uno básico para la gente que comienza de 0 en la fotografía y otro avanzado para aquellos que ya saben utilizar una máquina fotográfica y conocen de diafragma y velocidad.
Es una ocasión de aprender la fotografía de verdad, no esa otra cosa que nos venden los fabricantes de electrónica y que debería tener otro nombre.
La fotografía no es problema de técnica, ni de pixeles o photoshop, es un lenguaje estético . Hay que conocer los autores y cómo han hablado antes que nosotros. En estos talleres comparte mi biblioteca de fotografía de más de 1.500 títulos, acumulados en mis cuarenta años de oficio. Muchos de ellos ya son ejemplares de colección, inencontrables a la venta.
¿Que universidad o instituto tiene una biblioteca de este tamaño ?